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| Retrato de Cristina de Suecia de |
La reina Cristina de Suecia era la heredera del rey Gustavo Adolfo, reinó desde 1632 a 1654 cuando abdica y se convierte al catolicismo, por lo que tuvo que abandonar su tierra natal. Estuvo cerca de un año recomiendo Europa hasta que se instaló definitivamente en Roma invitada por el papa Alejandro VII, convirtiendo el Palacio Farnesio en su residencia. Después de un fracaso político a ponerse del lado de Luis XIV debe regresar fracasa a Roma, donde alquila el Palacio Diario de la Via Lunga acondicionando para habitarlo. Una vez instalada aquí se convierte en protectora de las artes, la ciencia, literatura y la música. Reunión un gran conjunto de obras renacentistas y barrocas de autores como Rafael, Tiziano, Rubens, el Veronés, además de esculturas de Bernini o manuscritos y Biblias del siglo X. Cristina se interesó por la antigüedad, compró mármoles de Italia aunque no formaran parte del conjunto que se llevo a Roma. Se hizo rodear de eruditos que le aconsejaron en la compra de esculturas, gemas y monedas, uno de ellos fue el anticuario y bibliotecario Giovanni Pietro Bellon.
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| Venus del Delfín |
Destaca Filippo Buonarroti aficionado a las ciencias naturales y en mosaicos paleocristianos. El Palacio Farnesio fue una gran influencia a la hora de comenzar la colección por lo que en su nuevo hogar querrá hacer un proyecto similar, desde 1622 hasta su muerte llevo a cabo diferentes campañas para conseguir piezas clásicas, esto es posible por la actividad arqueológica y del comercio del arte en Roma. Sobre algunas piezas no hay mucha documentación, otras si que conocemos de donde se extrajeron como la Venus del Delfín que se encontró en unas obras cercanas a San Lorenzo in Panisperma. Muchos bustos y algunas musas se hallaron en el Orto del Duca d'Acquasparta próximo a Santa Maria Maggire. Aunque las Musas Sentadas se encontraron en la Villa de Tivoli de Adriano que las compró Leon X para el Vaticano y más tarde Clemente VII las traslada a Villa Madama, pasando a los Jardines Crapi del Quirinal, finalmente serán adquiridos por Cristina de Suecia. Su colección se amplio con el Ara Báquica comprada a Francesco Chelli, la Venus Velada la adquirió tras la muerte de Giambattista Ludovisi, el Grupo de San Ildefonso perteneció a Camillo Massimo. Además de otras obras que llegaron a ella como regalos por parte del Duque de Parma, se trataban de bustos femeninos desnudos.
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| Hércules barbado |
A la hora de acondicionar las obras contó con los mejores restauradores, se puso en contacto con Gianlorenzo Bernini y sus discípulos, entre los que destacan Ercole Ferrara que participo en la rehabilitación de la Venus con Delfín y el Fauno con Cabrito. Otro artista que contribuyó a la recuperación de las obras fue Giulio Cartari que además realizo un retrato de Cristina de Suecia que hoy esta en La Granja y la cabeza de la Clitia del Prado. Más adelante las restauraciones quedan en manos de Francesco Maria Nochieri que completo el grupo de las Musas y llevo a cabo el Apolo barroco. A la hora de ejecutar las restauraciones tenían que hacer un estudio previo, sobre todo iconográfico basado en textos y relieves antiguos, aunque esto puede llevar a errores. Una vez restauradas las piezas, Critina las mando a colocar en la "galería de las esculturas" en el Palacio Riario, ordenadas según criterios de calidad estética y simbolismo. En la sala de la Guardia Suiza estaba el Apolo Colosal, Aridna dormida, Hermas con torsos y cabezas de Satiros y por ultimo un Jupiter Colosal, aquí se buscaba una simetría entre las piezas ya que era la entrada. En la segunda estancia se encontraba El emperador con coraza, Augusto en desnudo heroico, Dama de la época Julio-Claudia, Atenea Prómaco, Ausgusto velado, Pastiche de Paris o Adonis con amorcillo, todas relacionadas por ser de la antigua Roma. En la estancia contigua estaba el Busto de Semiramis, Apolo Patroo, Musa de pie, Atenea de Mirón, Tigue Fortuna. En la cuarta estancia podríamos ver el Satiro en reposo de Praxiteles, Tiberio Fortuna, Filosofo con cabeza de Pseudo-Seneco, se puede observar que las obras no tenían ninguna relación entre si. En la quinta sala era donde estaban las Musas y el Apolo barroco de Nocchieri. Al pasar a la sala contigua estaba el Efebo con Clámide, Jupiter con égida, Venus del Pomo, Hércules Barbado, Pan con Flauta, Efebo, Hercules de Escopas, Busto moderno de Alejandro, Cabeza de Aquiles, cabeza de Atenea y Clitia además del retrato de la reina. Todas estas piezas tenían un alto valor político por su disposición. En la penúltima sala estaban los Altorrelieves del Toro y la Vaca, Busto de un negro, Venus Agachada, Busto egipcio, Leda de Timoteo, Musa apoyada en un pilar, Estirpe en forma de Toro, todo esto justo a otras piezas de difícil identificación. En la octava estancia estaba el Grupo de San Ildefonso, Diadumeno de Policleto, Ara Báquica, Fauno con cabrito, Venus con Delfín, todo esto estaba relacionado por la calidad más que por la temática de estas. Casi finalizando el recorrido se colocaron cuatro bustos de Cristina de Suecia y en la llamada "Stanziola del Bagno" estaba El sueño, Venus velada, bustos y cabezas.
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| Fauno con cabrito |
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| Grupo de San Ildefonso |
Ala muerte de Cristina, el 19 de Abril de 1689 su único heredero era el Cardenal Decio Azzolini, pero este murió al poco tiempo dejan como sucesor a su sobrino Pompeo Azzolini. Al no poder mantener la residencia y el gran conjunto escultórico puso todo a la venta, el comprador qué Livio Odescalchi que las adquirió en 1692, tanto las esculturas, pinturas, tapices, monedas y gemas por 123.000 escudos. Para albergar tal colección alquiló el Palacio en Piazza dei Santi Apóstol, antigua residencia de los Chigi, aquí las piezas estaban dispuestas sin ningún orden acepto las Musas. Al morir Livio en 1713 su heredero fue Baldassare Odescalchi, Duque de Bracciano, quien no pudo mantener el patrimonio por lo que lo vendió por separado.
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| Ariadna dormida |
Mientras en España después de subir al trono Felipe V, quien quedo deslumbrado por la colección del arte del Alcazar, pero al igual que su esposa Isabel de Farnesio echaban en falta una colección con piezas clásicas. Con la construcción de La Granja encuentran el lugar ideal para colocar esta colección que tanto ansiaban. En un principio se plantearon adquirirlas en Italia por idea del pintor Procaccini, pero sale a la venta la colección de Baldassare Odescalchi, por lo que Isabel de Francio encarga al embajador en Roma, el Cardenal Acquaviva que inicie los tramites de compra. Finalmente en septiembre del 1724 los monarcas españoles se hacen con la colección por
500.000 escudos con la autorización del papa Benedicto XII. Las obras se embalaron y transportaron por vía marítima, a la vez que se preparaban para el viaje un escribano hacia una lista de cada obra con una descripción de cada una. A su llegada a La Granja estuvieron almacenadas por un tiempo hasta que estuvieron en perfecto estado ya que sufrieron en el viaje y también porque el palacio no estaba acabado. En el 1728 adquiere la colección del Marques de Carpio que pertenecía a la casa de Alba, además de piezas de la familia Farnesio.
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| Musa Clío |
Los monarcas decidieron separar y marcar las pieza, las del rey con la cruz de San Andrés y las de la reina con la flor de liz. A la muerte del rey en 1746 subió al trono su hijo Fernando VI por lo que Isabel de Farnesio se retiró a La Granja por lo que hizo colocar las mejores esculturas. Isabel encargó un catalogo sobre la colección completa a Eustichio Ajello e Liscari que serviría posteriormente para la identificación de muchas piezas, pero el proyecto no prosperó. Con la llegada de Carlos III la colección permaneció en su lugar original hasta que su sucesor Carlos IV se llevó algunas al Jardín del Principe y cambio su colocación. Más tarde algunas esculturas fueron llevadas a la Casa del Labrador de Aranjuez como las del grupo del San Ildefonso, en 1822 esta pieza junto con Musa apoyada en un pilar y Fauno y cabrito se colocaron en el Salón de Columnas del Palacio Madrileño. Entre 1828-1830 las obras antiguas, renacentistas y barrocas se trasladaron al Museo del Prado donde recibieron una restauración por parte de Valeriano Salvatierra, quien quito los agregados barrocos y remplazó los brazos y cabezas por otras de su taller lo que dificulto su datación. A lo largo del siglo XIX y XX diferentes autores estudiaron las piezas aunque muchos no lograron remontarse más allá de los catálogos de la Granja, recientemente se han determinado la procedencia de muchas de las piezas.
Como se ha podido apreciar la colección de Cristina de Suecia es un excelente ejemplo de como los nobles se interesaban por estas piezas de la antigüedad y mediante la compra-venta de estas. Por suerte hoy podemos disfrutar de la colección en el Prado.
BIBLIOGRAFIA:
ELVIRA BARBA, M.A. (2011): Las esculturas de Maria Cristina de Suecia. Un tesoro de la corona de España, Real Academia de la Historia, Madrid.
