YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE "LA MEZQUITA"

Esta entrada surge de una conversación con una amiga que reside en Cadalso de los Vidrios y que me comento el yacimiento que se encontraba aquí, esto llamo mi atención por lo que quise investigar más sobre el tema.

El yacimiento se encuentra en Cadalso de los Vidrios en la comunidad de Madrid, cuyo origen esta relacionado a la Villa y tierra de Escalona hasta 1634 cuando consigue Cadalso consigue convertirse en villa. El yacimiento esta formado por una iglesia románico-múdejar con diferentes fases constructivas y una necrópolis de los siglos XI-XII. Las excavaciones se inician en 1985 por parte de la Asociación Cultural de Luis Alfonso de Borbón, se extraen lapidas de granito con relieves epigráficos que constituirían el pavimento del edificio. En 1993 se inicia la construcción de viviendas en una zona muy cercana al yacimiento por lo que se realizaron trabajos en la iglesia, gracias a esa se determino que fue abandonada a mediados del siglo XV aunque la necrópolis siguió en uso. Se encontraron monedas de Alfonso X (1252-1284), de los Reyes Católicos entre otros por lo que suscitó interés y se plantearon medidas para su conservación.  Durante las excavaciones se encontraron monedas de Felipe II y de Enrique II, además de estelas discordares del siglo XII y XIII. En el año 2004 se incorpora el yacimiento arqueológico de" la Mezquita" en el plan de Yacimientos Visitables de la Comunidad de Madrid por lo que al año siguiente la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y se hace cargo de el Departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid. Se extraen pulseras de pasta vítrea y fragmentos de este mismo material, maravedíes de la época de Fernando IV, piezas de objetos litúrgicos y estelas en forma de disco. Por otra parte salen a la luz la zona del Albañal, que eran los desagües, el suelo de la Sacristía que era de losetas de arcilla y la escalera de caracol del campanario. A medida que se han realizado las excavaciones se ha podido apreciar los diferentes materiales utilizados como el ladrillo mudéjar, los encofrados de cal y canto a mampostería y sillería de granito usada en los zocatos y las esquinas.

El edificio estaba formado por un ábside abovedado y de forma semicircular donde se encontraba el altar y el presbiterio, seguido por el transepto que cruzaba la nave central perpendicularmente, en un lateral el baptisterio. Como muchos edificios religiosos este contaba con una sacristía y un campanario, además de Albañal que servia como conducto para las aguas.

Para finalizar con las faces constructivas hay que nombrar la Necrópolis donde en un primer momento los enterramientos eran excavados en la roca. Posteriormente se hacen a nivel deposicional, los restos óseos hallados no tienen ningún vinculo por la gran variedad de tumbas que se encontraron. En la ultima etapa las tumbas son de fosa con cubierta de granito, lajas y algunas en adobe posiblemente del siglo XV y del XVI.

Para salvaguardar la zona se han colocado unas cubiertas tanto en la zona de la iglesia como de la necrópolis y se ha iniciado un proyecto de musealización.


Bibliografía:
Plan de Yacimientos visitables de la Comunidad de Madrid
BOX MARIA-COSPEDAL,A. (1999): Cadalso de los Vidrios, Madrid.

PIEZAS EGIPCIAS

El arte y la cultura de Egipcio me parece fascinante por lo que he buscado diferentes piezas para ampliar información sobre este tema, a continuación mencionare un cuchillo ritual del periodo Predinástico de Naqada III (3300-3100 a.C), actualmente se encuentra en el Brooklyn Museum en EE.UU.Se trata de un cuchillo fino y alargado de color marfil cuya hoja es de pedernal y el mango de marfil de elefante. La hoja es de forma rectangular y fina; rematada en una curvatura en punta. Una de sus caras está pulida y la otra, la parte cortante, está realizada a modo de pequeñas escamas en relieve bajo en forma de zigzag.

La culata está escondida en el mango tallado que está perforado longitudinalmente en una forma circular. Hay 227 animales de 19 especies distintas (algunas no identificadas) dispuestas en diez relieves paralelos a lo largo de todo el mango, en tamaños similares y organizados por especies, linealmente, simulando una procesión.

Se pueden identificar elefantes, cigüeñas, leones, oryxes, bóvidos, jirafas, una garza, o dos peces gato. Podemos distinguir una roseta, símbolo mesopotámico de representación de la realeza muy común en la época predinástica y protodinástica. Es uno de los ejemplos mejor conservados de piezas del predinástico tardío.

Encontrado durante las excavaciones de H de Morgan en 1907 – 1908, en la tumba 32 del yacimiento de Abu Zaidan, a 16 kilómetros de Edfú en el Alto Egipto. Uno de los hechos más llamativos del hallazgo, es que esta pieza, es propia de enterramientos de personas pertenecientes a las elites de prestigio social y poder económico, pero la tumba 32 no daba indicios de que su propietario formara parte de ellas. La ubicación de este cuchillo sigue siendo una incógnita a día de hoy y se sigue investigando sobre ello.

Se encuentra en buen estado de conservación aunque la hoja del cuchillo tenía un pequeño desperfecto en la zona del filo por un deterioro del uso ritual, partiéndola en dos, aunque actualmente está restaurado, al igual que el mango, que estaba completamente dividido en pequeños trozos. Está en frágiles condiciones y parte del relieve se ha perdido. 


Otra pieza interesante es la Estela de Raneb, se trata de una estela rectangular de granito es conocida como la pertenece al periodo protodinastico de la dinastía II durante el reinado de Raneb. Rematada su parte superior de forma triangular y desigual, alberga el nombre de Horus del segundo monarca de la segunda dinastía. Realizados en altorrelieve, un halcón representa al dios Horus y lo identifica con el monarca, coronando el serekh, rectángulo que alberga el nombre del mismo en escritura jeroglífica. En el primer segmento del serekh aparece el nombre en jeroglífico r’ nb y en el segundo segmento se muestran formas geométricas rectas y lineales, que sugieren la representación de las estructuras de los palacios reales, los edificios interiores o incluso una vista aérea del mismo. Esta estela es uno de los ejemplos mas antiguos que nos han llegado hasta hoy, y ademas, Raneb fue el primer monarca en incorporar el nombre del dios solar Ra en su nomenclatura. Con toda seguridad la estela de Raneb fue encontrada al norte de Egipto, en Menfis, la antigua capital egipcia, a diferencia de su tumba, localizada en la necrópolis de Saqqara donde también se han encontrado sellos con el nombre del rey. Su estado de conservación es bastante bueno aunque los bordes de la estela están muy desgastados y son de forma irregular. Ha perdido brillo y el desgaste que presenta responde al deterioro propio del paso del tiempo.

Bibliografía:

Bothmer, B.V. & Keith, J.L., (19749): Brief Guide to the Department of the Egyptian and Classical Art. Brooklyn, N.Y.

Brooklyn Museum. (1952): Egyptian art in the Brooklyn Museum collection. Brooklyn, N.Y.: The Museum.
Spencer AJ., (1980): Catalogue of Egyptian Antiquities in the British Museum,V. Early Dynastic Objects, London. 
Fischer, H. G. (1961). An Egyptian Royal Stela of the Second Dynasty. Artibus Asiae 24.

EL PATRIMONIO SUBACUÁTICO EN ESPAÑA

España cuenta con uno de los patrimonios culturales subacuáticos más importantes del mundo, y se estima que son cerca de 8000 pecios españoles los que se hallan hundidos en aguas internacionales o bajo jurisdicción de terceros estados y países, siendo incalculable el valor de lo que atesoran. Además, constituyen el más importante patrimonio de la Historia de la Navegación a nivel universal, cuyo cuidado y responsabilidad corresponde a España por ser propietaria del mismo y por formar parte muy importante de su Patrimonio Histórico. Este patrimonio, la mayor parte aún desconocido y repartido en aguas de todo el mundo, dio lugar a partir de los años 50 del siglo XX a la modalidad de la Arqueología, desarrollada bajo las aguas en principio marinas, aceptada por la comunidad científica, y que comenzó a denominarse en un primer momento como Arqueología Submarina, para más adelante pasar a llamarse subacuática, al hacerse extensible a otros ámbitos como ríos, lagos, pantanos y demás.

Sin embargo el despegue y desarrollo de esta disciplina sufrió un retraso importante respecto a otros países europeos, a pesar de la riqueza patrimonial en este campo que España poseía. Muchos yacimientos subacuáticos quedaron, de esta nefasta manera, relegados al más absoluto desconocimiento, o a un segundo plano y únicamente fueron objeto de estudio cuando se trató de piezas puntuales. Se valoraba la pieza por su estética y muchas veces por encontrarse completa, tanto por museos como coleccionistas, que por su valor arqueológico, minusvalorándose su contexto de procedencia.

Hubo que esperar hasta mediados de los años 70 para que se diese un importante crecimiento de esta modalidad, dando por finalizada la etapa anterior de aislamiento y por otra parte de expolio, como podemos imaginar. Este fenómeno se produjo en parte por la nueva mentalidad y visión respecto al cuidado y protección del Patrimonio Cultural en general y a los programas de estudio e investigación de las Universidades y de los Centros de Investigación, tanto privados como los llevados desde la Administración estatal. Estos frutos no fueron recogidos hasta las décadas posteriores, en donde ya podemos hablar verdaderamente de una subdisciplina arqueológica, además con una legislación acorde a su importancia.

Aún así, el cambio no fue radical, ni mucho menos, y el patrimonio no pasó a estar controlado y protegido del todo. El submarinismo de los años 60 y 70 descubrió un mundo nuevo que, desde el punto de vista arqueológico, había permanecido inalterado,  pese a estas nuevas corrientes, no todos fueron conscientes de la necesidad de conservarlo.

Por otro lado, el expolio previo a esta etapa y que sigue siendo una preocupación constante, fue otro de los mayores problemas a los que se tuvo que enfrentar el registro subacuático. Por ejemplo, cuando se pudo realizar la catalogación del patrimonio arqueológico subacuático de Cataluña, se comprobó que el 100% de los yacimientos descubiertos con anterioridad a la década de los 80 estaba expoliado. Además, el 80% de los que quedaron había perdido todo o casi todo su valor. Sin embargo, como ya he dicho, esta tara del expolio no nos es desconocida ni mucho menos, y en Arqueología Subacuática en concreto es un tema de actualidad. Igualmente, los actos de expolio tienen una historia más larga que la propia idea de yacimiento arqueológico, o que cualquier otra noción de patrimonio cultural,  esta es una tara que muchas instituciones deben hacer frente, incluido el propio Museo Naval, que vio su colección a principios del XIX mermada y deteriorada por los estragos de la guerra y la crisis (expolio, rapiña, abandono, etc.).

Una vez expuesto de dónde viene la tradición de la Arqueología Subacuática será más fácil entender la legislación que se encarga de regular y controlar este patrimonio, pues se encuentran estrechamente vinculados como resulta lógico. Pese a que en España la disciplina no se viese impulsada hasta mediados del siglo XX, vemos como el patrimonio subacuático a nivel internacional comienza a regularse ya en el año 1911 con la Ley de Excavaciones, y posteriormente en 1912, cuyo reglamento señala que “(...) igualmente, se entenderá por excavaciones los trabajos de rebusca arqueológica que tengan carácter espeleológico o submarino”. Pero eso fue sólo el principio, pues si algo caracteriza el siglo XX en cuanto a Patrimonio es la gran cantidad de legislaciones y de normativas que se tomaron, gracias a la creación de comités y organismos internacionales, preocupados cada vez más por la salvaguarda del registro cultural.

Hay que destacar la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar en 1982 , en donde se sintió por fin la necesidad de desarrollar progresivamente una serie de reglas proteger también el patrimonio cultural subacuático, ya que además surgió un hecho que motivó y acentuó este deseo; el descubrimiento de los restos del Titanic, poniendo de relieve las contradicciones entre los inversionistas privados o buscadores de tesoros submarinos y la conveniencia de proteger este patrimonio.

En 1985, pocos años más tarde, el Consejo de Europa elaboró un proyecto de Convenio sobre el patrimonio cultural subacuático, pero que nunca se llegó a adoptar por las divergencias existentes, hasta que la UNESCO promovió toda una serie de leyes, artículos, congresos, reuniones internaciones y demás en los años siguientes, que sin duda alguna marcaron un antes un después. El punto de partida se encuentra en 1982, y específicamente en los artículos 149 y 303, pues imponen a los estados la obligación de proteger estos objetos y cooperar a tal efecto, fiscalizando el tráfico de los mismos.

1996 es otra de las fechas que he decidido mencionar pues se adoptó por el ICOMOS la Carta Internacional para la protección y la gestión del Patrimonio Cultural Subacuático, como suplemento a la Carta para la Protección y Gestión del Patrimonio Arqueológico de 1990. Por eso se engloba en el Patrimonio Arqueológico el Patrimonio Subacuático Arqueológico, y a su vez los yacimientos y estructuras sumergidas, restos de naufragios y restos con interés arqueológico. Pero el texto   definitivo ha sido el Convenio sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático, de 2 de noviembre de 2001 en París. Este texto, guiado y encabezado por la UNESCO, surge tras una Resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas de 24 de noviembre 1998. Añade los elementos jurídicos para establecer una base ahora sí sostenible desde el punto de vista legal. Sólo el artículo 1 afirma que se entiende por patrimonio cultural subacuático: “todas las huellas de la existencia humana que presenten un carácter cultural, histórico o arqueológico que estén sumergidas totalmente o parcialmente desde 100 años o más”, lo que ello implica todo tipo de objetos como podemos suponer (ánforas, cerámicas, lingotes de oro, estatuas, etc.), construcciones como faros, restos de ciudades sumergidas, incluso navíos y aeronaves. Todo ello, bienes muebles e inmuebles, se engloban como “patrimonio cultural subacuático”, y según el artículo 2.3 se incorpora dentro de la noción “patrimonio cultural de la Humanidad”.

Está abierta a la ratificación de todos los estados y de algunos territorios,  España se acogió también a ella. No obstante, tiene defectos, como por ejemplo, no regula la propiedad del patrimonio sumergido, pero sí garantiza su salvaguarda. Podría decirse que esta Convención presenta ha servido para mejorar la tardía política jurídica exterior española en la materia. Y pese a ello, la legislación española sobre dicho patrimonio cojea en determinados aspectos, así como en muchos otros. 

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/patrimonio/patrimonio-subacuatico.html

Bibliografía:

GERMÁN MANCEBO, I. (2014): “Una aproximación interdisciplinar a la protección
del Patrimonio cultural subacuático: el escenario un año después de la resolución del "Caso Odyssey", RIIPAC: Revista sobre Patrimonio Cultural.

GORBEA ALMAGRO, M. (2008): Informe de la reunión celebrada en Valencia el 12.XII.2007 sobre "protección del patrimonio arqueológico subacuático", Madrid: Real Academia de la Historia (tomo 1)

Ministerio de Cultura (1988): La arqueología subacuática en España, Museo Nacional de Arqueología Marítima; Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas, Madrid: Dirección General de Bellas Artes y Archivos.

URUEÑA ÁLVAREZ, R. (2004): “La protección del patrimonio cultural en tiempo de guerra y de paz”, Cuadernos de Estudios Empresariales (14) 

LA RESTAURACIÓN DE VASIJAS

A la hora de realizar una restauración de una pieza arqueológica como una vasija debemos documentarnos sobre esta y comprar el estado en que se encuentra. Por esto se deben realizar fotografías desde todos os ángulos tanto antes como después de la restauración y así comprobar los resultados. El siguiente paso es medir las dimensiones que tiene alto, ancho, grueso de pared, diámetro de la boca, diámetro de la base, altura de los soportes y cualquier otro dato que sea importante, para esto se utiliza un calibrador. Todos los datos se tendrán que recoger en una ficha con el número de registro, medidas, descripción de la forma, explicación de la decoración, información sobre la esfera, fase, grupo, tipo y variedad cerámica y a cuál periodo cronológico pertenece. Además debe de incluirse información sobre la condición de la pieza y el lugar en donde se localiza, se recomienda un dibujo de la pieza a escala.

Tratamiento de limpieza química y mecánica

Al efectuar la limpieza debe ser física cuando se elimina la suciedad disolviéndola con sales solubles, también puede ser mecánica o química. Los disolventes que se usan son agua tri-destilada, alcohol etílico, acetona, o una mezcla de las tres, además se puede usar jabones y detergentes neutros, algunos solubles en agua o alcohol. Para realizarlo hay diferentes métodos como la inmersión que debe de ser de 24 horas midiendo todo el tiempo la salinidad del agua. El otro método es el "baño" de la pieza, consiste en dejar caer gotas de agua, alcohol o acetona o mezclando las tres, este ultimo es el que se aconseja cuando las pastas son blandas. La limpieza mecánica es en la que se elimina materias más duras, los instrumentos que se usaran serán bisturíes, cepillos o palillos pero siempre con precaución ya que es un método muy invasivo. Por ultimo la química es aquella que se usara cuando los métodos anteriores no han dado resultados, se debe usar con más cuidado ya que pude alterar los elementos de la pieza, el más empleado es el ácido nítrico ya que es más eficaz en la eliminación del carbonato de calcio y tierra muy adherida, sin que remueva los engobes o pinturas.Este ácido se aplica mediante hisopos o por goteo en las zonas específicas.  Otros químicos usados son el ácido clorhídrico, el peróxido de hidrógeno y el amoniaco, con estos las piezas se deben de sumergir en agua ya que son muy fuertes y dañaría la obra.Por ultimo se tendrá que secar la pieza con papel secante o al aire libre. 

Montaje previo con cintas adhesivas

La consolidación de la obra es para devolverle es aspecto original resaltando los acabados, para su mantenimiento se le coloca un fluido que reconstruye la trama de la pieza de forma homogénea, se aplica por medio de pulverización, goteo, inyección, impregnación a pincel, inmersión completa en baño, inmersión parcial, migración por capilaridad. 
Durante la etapa de montaje se devolverá la apariencia original y se acondicionara para su conservación o exposición. Durante el procedimiento hay que seguir una serie de pasos:
1) fijar un orden de trabajo y que no lo pierda ningún fragmento
2) buscar detalles que permitan el montaje, habrá que establecer diferentes grupos dependiendo el color del engobe o la pasta, la forma, marcas, decoraciones.
3) distinguir entre fracturas recientes y antiguas, es mejor comenzar por las más recientes.
4) Aquí ya se debe simplificar las formas, uniendo pequeños pedazos previniendo las posibles deformaciones que pueda tener la pieza.
Se hace un montaje provisional mediante cintas, después el definitivo con aglutinantes como colas de tipo celulósico, como el Imedio , que es casi incoloro y permite una fácil manipulación y ajuste de los fragmentos se puede alterar con acetona.  

Reconstrucción volumétrica de algunos faltantes

Una vez acabado el montaje a la pieza le puede faltar alguna parte por lo que se puede hacer una reintegración volumétrica , se lograra mediante moldes que se harán después en yeso o escayola consiguiendo así que la pieza quede completa. Este método es muy discutido ya que muchos prefieren dejar la pieza incompleta y que sea más original.
Ya finalizada la restauración se debe pensar en el lugar donde se colocara la obra ya que debe tener las condiciones óptimas para su conservación.
 Como se ha podido ver a lo largo del articulo la restauración de cerámicas es un trabajo arduo y muy complicado ya que se trabaja con piezas muy delicadas y que pueden ser irreemplazables.

Bibliografia:

Gómez, O. (2001): Restauración de materiales arqueológicos: Perspectivas y resultados. En XIV Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, 2000 (editado por J.P. Laporte, A.C. Suasnávar y B. Arroyo), pp.1030-1035. Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala (versión digital).   

LA COLECCIÓN DE CRISTINA DE SUECIA

La gran colección de Cristina de Suecia que hoy podemos disfrutar tanto en el Museo del Prado como en La Granja tiene una historia no menos interesante ya que hasta llegar a España paso por diferentes propietarios.

Retrato de Cristina de Suecia de

La reina Cristina de Suecia era la heredera del rey Gustavo Adolfo, reinó desde 1632 a 1654 cuando abdica y se convierte al catolicismo, por lo que tuvo que abandonar su tierra natal. Estuvo cerca de un año recomiendo Europa hasta que se instaló definitivamente en Roma invitada por el papa Alejandro VII, convirtiendo el Palacio Farnesio en su residencia. Después de un fracaso político a ponerse del lado de Luis XIV debe regresar fracasa a Roma, donde alquila el Palacio Diario de la Via Lunga acondicionando para habitarlo. Una vez instalada aquí se convierte en protectora de las artes, la ciencia, literatura y la música. Reunión un gran conjunto de obras renacentistas y barrocas de autores como Rafael, Tiziano, Rubens, el Veronés, además de esculturas de Bernini o manuscritos y Biblias del siglo X. Cristina se interesó por la antigüedad, compró mármoles de Italia aunque no formaran parte del conjunto que se llevo a Roma. Se hizo rodear de eruditos que le aconsejaron en la compra de esculturas, gemas y monedas, uno de ellos fue el anticuario y bibliotecario Giovanni Pietro Bellon.

Venus del Delfín

 Destaca Filippo Buonarroti aficionado a las ciencias naturales y en mosaicos paleocristianos. El Palacio Farnesio fue una gran influencia a la hora de comenzar la colección por lo que en su nuevo hogar querrá hacer un proyecto similar, desde 1622 hasta su muerte llevo a cabo diferentes campañas para conseguir piezas clásicas, esto es posible por la actividad arqueológica y del comercio del arte en Roma. Sobre algunas piezas no hay mucha documentación, otras si que conocemos de donde se extrajeron como la Venus del Delfín que se encontró en unas obras cercanas a San Lorenzo in Panisperma. Muchos bustos y algunas musas se hallaron en el Orto del Duca d'Acquasparta próximo a Santa Maria Maggire. Aunque las Musas Sentadas se encontraron en la Villa de Tivoli de Adriano que las compró Leon X para el Vaticano y más tarde Clemente VII las traslada a Villa Madama, pasando a los Jardines Crapi del Quirinal, finalmente serán adquiridos por Cristina de Suecia. Su colección se amplio con el Ara Báquica comprada a Francesco Chelli, la Venus Velada la adquirió tras la muerte de Giambattista Ludovisi, el Grupo de San Ildefonso perteneció a Camillo Massimo. Además de otras obras que llegaron a ella como regalos por parte del Duque de Parma, se trataban de bustos femeninos desnudos.

Hércules barbado

A la hora de acondicionar las obras contó con los mejores restauradores, se puso en contacto con Gianlorenzo Bernini y sus discípulos, entre los que destacan Ercole Ferrara que participo en la rehabilitación de la Venus con Delfín y el Fauno con Cabrito. Otro artista que contribuyó a la recuperación de las obras fue Giulio Cartari que además realizo un retrato de Cristina de Suecia que hoy esta en La Granja y la cabeza de la Clitia del Prado. Más adelante las restauraciones quedan en manos de Francesco Maria Nochieri que completo el grupo de las Musas y llevo a cabo el Apolo barroco. A la hora de ejecutar las restauraciones tenían que hacer un estudio previo, sobre todo iconográfico basado en textos y relieves antiguos, aunque esto puede llevar a errores. Una vez restauradas las piezas, Critina las mando a colocar en la "galería de las esculturas" en el Palacio Riario, ordenadas según criterios de calidad estética y simbolismo. En la sala de la Guardia Suiza estaba el Apolo Colosal, Aridna dormida, Hermas con torsos y cabezas de Satiros y por ultimo un Jupiter Colosal, aquí se buscaba una simetría entre las piezas ya que era la entrada. En la segunda estancia se encontraba El emperador con coraza, Augusto en desnudo heroico, Dama de la época Julio-Claudia, Atenea Prómaco, Ausgusto velado, Pastiche de Paris o Adonis con amorcillo, todas relacionadas por ser de la antigua Roma. En la estancia contigua estaba el Busto de Semiramis, Apolo Patroo, Musa de pie, Atenea de Mirón, Tigue Fortuna. En la cuarta estancia podríamos ver el Satiro en reposo de Praxiteles, Tiberio Fortuna, Filosofo con cabeza de Pseudo-Seneco, se puede observar que las obras no tenían ninguna relación entre si. En la quinta sala era donde estaban las Musas y el Apolo barroco de Nocchieri. Al pasar a la sala contigua estaba el Efebo con Clámide, Jupiter con égida, Venus del Pomo, Hércules Barbado, Pan con Flauta, Efebo, Hercules de Escopas, Busto moderno de Alejandro, Cabeza de Aquiles, cabeza de Atenea y Clitia además del retrato de la reina. Todas estas piezas tenían un alto valor político por su disposición. En la penúltima sala estaban los Altorrelieves del Toro y la Vaca, Busto de un negro, Venus Agachada, Busto egipcio, Leda de Timoteo, Musa apoyada en un pilar, Estirpe en forma de Toro, todo esto justo a otras piezas de difícil identificación. En la octava estancia estaba el Grupo de San Ildefonso, Diadumeno de Policleto, Ara Báquica, Fauno con cabrito, Venus con Delfín, todo esto estaba relacionado por la calidad más que por la temática de estas. Casi finalizando el recorrido se colocaron cuatro bustos de Cristina de Suecia y en la llamada "Stanziola del Bagno" estaba El sueño, Venus velada, bustos y cabezas.

Fauno con cabrito

Grupo de San Ildefonso

Ala muerte de Cristina, el 19 de Abril de 1689 su único heredero era el Cardenal Decio Azzolini, pero este murió al poco tiempo dejan como sucesor a su sobrino Pompeo Azzolini. Al no poder mantener la residencia y el gran conjunto escultórico puso todo a la venta, el comprador qué Livio Odescalchi que las adquirió en 1692, tanto las esculturas, pinturas, tapices, monedas y gemas por 123.000 escudos. Para albergar tal colección alquiló el Palacio en Piazza dei Santi Apóstol, antigua residencia de los Chigi, aquí las piezas estaban dispuestas sin ningún orden acepto las Musas. Al morir Livio en 1713 su heredero fue Baldassare Odescalchi, Duque de Bracciano, quien no pudo mantener el patrimonio por lo que lo vendió por separado.

Ariadna dormida

Mientras en España después de subir al trono Felipe V, quien quedo deslumbrado por la colección del arte del Alcazar, pero al igual que su esposa Isabel de Farnesio echaban en falta una colección con piezas clásicas. Con la construcción de La Granja encuentran el lugar ideal para colocar esta colección que tanto ansiaban. En un principio se plantearon adquirirlas en Italia por idea del pintor Procaccini, pero sale a la venta la colección de Baldassare Odescalchi, por lo que Isabel de Francio encarga al embajador en Roma, el Cardenal Acquaviva que inicie los tramites de compra. Finalmente en septiembre del 1724 los monarcas españoles se hacen con la colección por 

500.000 escudos con la autorización del papa Benedicto XII. Las obras se embalaron y transportaron por vía marítima, a la vez que se preparaban para el viaje un escribano hacia una lista de cada obra con una descripción de cada una. A su llegada a La Granja estuvieron almacenadas por un tiempo hasta que estuvieron en perfecto estado ya que sufrieron en el viaje y también porque el palacio no estaba acabado. En el 1728 adquiere la colección del Marques de Carpio que pertenecía a la casa de Alba, además de piezas de la familia Farnesio. 

Musa Clío

Los monarcas decidieron separar y marcar las pieza, las del rey con la cruz de San Andrés y las de la reina con la flor de liz. A la muerte del rey en 1746 subió al trono su hijo Fernando VI por lo que Isabel de Farnesio se retiró a La Granja por lo que hizo colocar las mejores esculturas. Isabel encargó un catalogo sobre la colección completa a Eustichio Ajello e Liscari que serviría posteriormente para la identificación de muchas piezas, pero el proyecto no prosperó. Con la llegada de Carlos III la colección permaneció en su lugar original hasta que su sucesor Carlos IV se llevó algunas al Jardín del Principe y cambio su colocación. Más tarde algunas esculturas fueron llevadas a la Casa del Labrador de Aranjuez como las del grupo del San Ildefonso, en 1822 esta pieza junto con Musa apoyada en un pilar y Fauno y cabrito se colocaron en el Salón de Columnas del Palacio Madrileño. Entre 1828-1830 las obras antiguas, renacentistas y barrocas se trasladaron al Museo del Prado donde recibieron una restauración por parte de Valeriano Salvatierra, quien quito los agregados barrocos y remplazó los brazos y cabezas por otras de su taller lo que dificulto su datación. A lo largo del siglo XIX y XX diferentes autores estudiaron las piezas aunque muchos no lograron remontarse más allá de los catálogos de la Granja, recientemente se han determinado la procedencia de muchas de las piezas.

Como se ha podido apreciar la colección de Cristina de Suecia es un excelente ejemplo de como los nobles se interesaban por estas piezas de la antigüedad y mediante la compra-venta de estas. Por suerte hoy podemos disfrutar de la colección en el Prado.

BIBLIOGRAFIA:
ELVIRA BARBA, M.A. (2011): Las esculturas de Maria Cristina de Suecia. Un tesoro de la corona de España, Real Academia de la Historia, Madrid.

EL HOMBRE SENTADO DEL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

Hoy hablare de una pieza del Museo Arqueológico Nacional, se trata de la obra egipcia del Hombre Sentado datada hacia el 1539 a. C – 1292 a. C (Dinastía XVIII) sus medidas son  21 x 7,5 x 9 cm. y esta tallada en basalto. Quizá con esta escultura, se esté haciendo referencia a una persona de un alto rango político en Egipto, aunque no se sabe su nombre, se ha determinado esta opción por la postura en la que ha sido representado, además de que es un dato que tenemos que tener en cuenta al conocer su datación, ya que en estos momentos la gran parte de la estatuaria se realizaría dentro de ámbitos privados. Estos altos dignatarios hacían encargos de este tipo de pieza donde aparecían ellos solos o acompañados de su esposa. La composición de las orejas es bastante desproporcionada si queremos guardar relación con el resto del cuerpo y facciones de la faz, además lleva peluca hasta los hombros. Los ojos son almendrados y se aprecia la linea del maquillaje, las cejas están muy marcadas, estas facciones le dan serenidad al rostro.  Los detalles que en ella se encontraron nos concretarían aún más la cronología de esta figura masculina, nos la aproximaría a los reinados de Amenofis II y al e Tutmosis III.  La constitución esquemática del cuerpo nos ayuda también a introducirlo dentro de la época ya nombrada. Nos encontramos ante una figura sentada con las manos sobre los muslos, se aprecia la camisa,que esta trabajada como si fuera de material traslucido, en la parte baja lleva una falda hasta los tobillos.

No se conserva intacta, ya que en la pieza se pueden apreciar algunos rastros de restauraciones a lo largo de la historia, apreciándose unas tonalidades más claras en el basalto.

Hemos de mencionar que es una obra que permanecería a varias propietarios a saber: Colección Várez Fisa, y posteriormente a los depósitos del Museo Arqueológico Nacional al menos desde el 2007 con la exposición “Egipto, Nubia y Oriente Próximo”, aunque claramente sabemos que procede de Egipto. José Luis  Várez Fisa 

 
 además de ingeniero y empresario, sería un gran coleccionista de arte dentro de la geografía española, englobando dentro de su magnífica colección, ejemplares e pintura antigua que abarcarían desde la Edad Media hasta Goya; objetos de platería de los siglos XV, XVI y XVII; cerámica del tipo hispano-árabe de los siglos XV, XVI y XVII; y por último y no por ello menos importantes, un total de 183 piezas que procederían de yacimientos egipcios, ibéricos, griegos y romanos.

Esas 187 piezas nombradas anteriormente, serían adquiridas en el año 1999 por el Museo Arqueológico Nacional por 12 millones de euros, cosa que marca un hito en la sociedad de momento ya que sería la primera vez que España pudiese contar con ejemplo de piezas egipcias dentro de sus museos. 

Bibliografía:

De gabinete a museo: tres siglos de historia: Museo Arqueológico Nacional, abril-junio de 1993. Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Centro Nacional de Expediciones. Madrid. 1993

http://www.man.es

http://blgrah.rah.es/2014/06/20/jose-luis-varez-fisa-coleccionista-y-mecenas/

EXPOSICIÓN SOBRE LA CIUDAD DE MAGÁN EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL

El MAN nos propone la exposición sobre la ciudad de Magán en Oriente Próximo que podremos visitar desde el 19 de abril hasta el 29 de mayo. 

Jarreta con pitorro (600 a.C)

Durante nuestro recorrido veremos diferentes piezas procedentes de las excavaciones de la Península de Omán por arqueólogos de la Universidad Autónoma de Madrid entre otros organismo como el departamento de antigüedades de Sharjah, esta dividida en dos secciones de diferentes periodos. En una podremos encontrar una selección de 180 piezas como herramientas de piedra, armas u objetos de adornos entre otros que van desde el paleolítico inferior hasta la época preislámica, junto a maquetas de sepulturas. Se puede apreciar  como los intercambios culturales favorecieron al desarrollo de esta cultura . En la otra sección se muestra la excavación española del poblado de al Madam con una selección de 60 piezas de la Edad de Hierro (1300 a.C-300 a.C), además de una gran reconstrucción de un Falaj, se trataba de una primer sistema completo de arquitectura hidráulica. Durante este periodo se dieron avances técnicos el el dominio del hierro y en la arquitectura hidráulica.

Quemador (s.I)

Placa de hueso con decoración (s.I)

Esta exposición pone a nuestro alcance la cultura de la ciudad de Magán, poco sabíamos de ella hasta estos hallazgos, donde los arqueólogos llevan más de veinte años en la zona y donde han salido a la luz las piezas que se encuentran en el museo.

A continuación el enlace de la página web del museo para más información http://www.man.es/man/exposicion/exposiciones-temporales/confines-oriente-proximo.html

LAS APLICACIONES MÓVILES PONEN A NUESTRO ALCANCE LA CULTURA

La tecnología convive con nosotros en nuestro día a día por lo que debemos aprovechar esta ventaja que nos brinda el siglo XXI. No solo hay que referirse a las distintas paginas web a las que podemos acceder con un clic sino a aquellas que tenemos en las palmas de nuestras manos, las aplicaciones móviles. Que mejor manera de recorrer una ciudad o un museo con toda la información a nuestro alcance con una app, atrás quedan los planos y guías ahora lo llevas en la pantalla del móvil. 

La mayoría han sido desarrolladas por eTips LTD como la del Museo del Prado, el Louvre o la National Gallery de Londres, donde podemos ver un mapa del museo y las obras que en el se encuentra además de una audio guía. También de este mismo desarrollador es la app de los Museos Vaticanos, al igual que la anterior nos conduce por las diferentes secciones de esta institución como la Librería Vaticana o la Capilla Sitian, además de informarnos sobre las piezas más relevantes.

El Museo Thyssen-Bornemisza además de una guía completa con propuestas temáticas para una experiencia diferente, nos propone una agenda con diferentes actividades que se realizan en el museo. Otro aspecto importante de esta app es que se pueden comprar las entradas y acceder a la tienda online. 

El Museo Arqueológico Nacional cuenta con una aplicación como guía multimedia para la visita del museo donde nos informa sobre las obras más relevantes con la que cuenta el museo, cuenta con 300 locuciones, videos e infografías. Esta totalmente adaptada para las personas con discapacidad auditiva con subtítulos y para aquellas con discapacidad visual hay una aplicación especifica MAN Estaciones Táctiles.

Otra app que hay que tener en cuenta es la de Museos y Monumentos de España de MUSmon.com donde encontraremos audioguías del Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía además de monumentos significativos como la Alambra de Granada, la Sagrada Familia de Barcelona y la Catedral de Santiago de Compostela. Podremos visualizar las obras de estos museos con las explicaciones correspondientes y de los monumentos nombrados se narra su historia todo acompañado de mapas interactivos.

Una aplicación muy curiosa para visitar la ciudad de Roma es Rome MVR. Se trata de una aplicación para visitar la ciudad de Roma a través de sus monumentos más representativos y poder apreciar como lucían en diferentes periodos gracias al Time Window System. Mediante una superposición interactiva y gracias a la reconstrucción virtual mientras enfocamos el monumento o resto arqueológico en la pantalla de nuestro móvil podremos ver el aspecto que tenia en diferentes épocas. Es una forma diferente y muy interactiva a la hora de visitar una ciudad tan interesante como Roma ya que gracias a esta app nos podemos hacer una idea de como eran los monumentos que visitamos. https://youtu.be/w32SAZ3PN98

A la hora de organizar nuestro próximo viaje tendremos en cuenta estas aplicaciones, solo con buscar el museo o la ciudad que visitaremos en el Market de nuestro dispositivo móvil podremos descargar estas apps. Estas nos ayudaran en nuestra visita de una forma sencilla y rápida para conocer lo que nos rodea.